Voilà des jours que j’ai dessiné un costume pour Halloween, que j’ai en tête depuis des années ! Enfin, j’ai le temps de me consacrer à cette tenue mélange entre une adaptation de Jane Austen et un film de Tim Burton !
Mon croquis
J’ai commencé par le chapeau ! C’est une toque sur le même patron que celle que j’ai portée l’an dernier au festival Jane Austen et qui me va si bien 🙂
Ruban et fleurs sont des cadeaux de Charlotte 😉
Le spencer est quant à lui basé sur un patron de veste 1898, avec un col modifié et un embu de manches considérablement réduit.
Il y a un joli passepoil (invisible sur les photos) pris dans les coutures.
29 octobre :
J’ai terminé ! Je trouve tout ça hyper classe 😀 Je n’ai pas eu le temps de faire les basques à la « Jack Skellington », mais je me suis inspirée de son noeud pour les miens 🙂
Ce qui est chouette avec cette tenue c’est qu’en changeant la déco, ça passe pour du pur 1800. Bon, la silhouette du spencer est clairement plus fin-de-siècle que début, mais je le trouve très joli 😀
Vous verrez bientôt les photos du costume en action ! Je le porterai pour Halloween, et du brouillard est prévu ce jour-là, parfait !
Samedi 31 octobre :
Finalement, pas de brouillard, mais une magnifique lumière d’automne !
Ma garde-robe 1800 est maintenant tout à fait comme une véritable garde-robe ; moyennant une gestion du linge équivalente à ce qu’elle était au début du XIXe siècle (excepté pour la lingerie), je pourrais tout à fait m’habiller ainsi tous les jours !
Pourtant, dans les vêtements que je n’ai pas, se trouve la tenue de Jane Austen sur la gravure la plus célèbre. En fait, je dirais plutôt « parmi les vêtements que je n’ai plus » car j’ai déjà réalisé ce cosplay il y a plus de dix ans ! Il m’en reste d’ailleurs toujours la chemisette que je vais réemployer comme un lien entre les deux.
Je suis bien plus expérimentée que la première fois, et hier soir j’ai coupé les pièces de ma robe en quelques heures seulement.
Dimanche 11 octobre :
J’ai monté les pièces avec une doublure en coton blanc et des insertions de dentelles au décolleté et aux manches. Il y a une ouverture pour une poche amovible cachée dessous. Les manches sont plus longues que sur le modèle, c’est juste pour cacher mon tatouage 😀
Je l’ai terminée hier soir ! Elle nécessite un bon repassage, et je vais sûrement changer le ruban qui me paraît trop large. Elle est beaucoup mieux que ma première version ! La couleur est plus jolie, la silhouette plus seyante et les finitions plus soignées et conformes à ce qui se faisait à l’époque 🙂
21 octobre :
En fait j’ai terminé ce costume depuis une semaine mais j’attendais de faire des photos pour publier l’article. Photos en costume que je n’ai pas prises, évidemment…
29 octobre 2026 :
Voilà la première photo d’il y a dix ans et la photo prise aujourd’hui !
(J’ai perdu du poids et gagné des rides et des cernes) Et je me suis amusée avec l’IA de WordPress pour me transformer en gravure, puis j’ai retouché toute l’image avec Photoshop pour que ça ressemble encore plus :
Bon elle m’a changé les traits mais l’exercice est marrant !
La rentrée est là, j’inaugure une nouvelle habitude de vie : je brode tous les matins le temps que dure ma tasse de thé ! En ce moment, je suis sur un projet un peu long mais très enthousiasmant. Et je laisse la fenêtre ouverte, écoutant les voitures des travailleurs, les enfants qui vont à l’école et les oiseaux du parc, c’est vraiment très agréable.
Grâce à lui, je me suis rendue compte qu’en broderie, tout était important, pas seulement l’exécution des points : le choix du dessin, des matériaux des couleurs, influe tout autant sur le résultat final.
Ici, tout est parfait : le dessin, l’harmonie des couleurs automnales, la soie déjà brodée ! Oui, les points sont plutôt faciles, exceptés qu’ils sont petits : il s’agit essentiellement de point de tige, de point de chaînette et de passé plat.
Voici mon modèle !
Allez, pour ceux qui n’auraient pas reconnu, voici un indice !
C’est donc le motif de la série « Orgueil et Préjugés » de 1995 ! Pour l’obtenir sur le tissu, ça été compliqué. J’ai dû prendre en pause ma télé, plusieurs fois pour avoir le motif au complet, et ensuite c’est Florence, qui dessine divinement, qui l’a dessiné, interprété, photocopié, réduit, redessiné, calqué, transféré… C’était long, mais ça valait la peine !
Il est sur une soie magnifique offert par une amie, c’était prévu pour un châle de mariage à l’origine. Les motifs déjà brodés, végétaux, se marient à merveille avec le dessin.
Je pense qu’il s’agissait d’un bas de robe, parce que dans le générique, il est répété plusieurs fois sur une bande horizontale.
Sachant que j’en suis déjà à une dizaine d’heures (sans compter le dessin), je me vois mal passer près de 200 heures pour la dizaine de motifs d’un bas de robe ainsi que pour la reprise de la thématique, en plus petit, au niveau des manches et/ou du décolleté, comme ça se faisait généralement. (Sans compter également le semis/plumetis du corps de la robe). Avec Florence on a plutôt imaginé de le prendre en photo et de le faire imprimer par un site comme Spoonflower ! Mais qui sait, un jour peut-être^^
Pour l’instant, je garde mon idée du réticule, motif unique, pas trop gros, bien mis en valeur, qui m’autorise plein d’expériences ! Je me rends compte que pour les romans, c’est exactement la même chose : j’ai toujours préféré écrire des one–shots que des sagas 😀
Pour la forme, je vais m’inspirer du réticule en bas à droite avec les perles vertes, je trouve que ça ira très bien :
11 septembre 2026 :
J’ai terminé avant-hier ! La construction était plutôt simple 🙂
Et dire que je n’avais pas encore de costume de l’Antiquité Romaine ! C’est chose faite à présent. Même si la réalisation est simple et rapide, la recherche et le patronage (enfin plutôt le drapé) ont été compliqués !
Comme c’est pour de la reconstitution historique, j’ai acheté un joli lin écru. C’est un chiton, grec donc, mais encore porté par les Romaines durant quelques siècles. Vu qu’il y a toute l’Antiquité lors de l’événement, j’ai choisi une forme standard et donc passe-partout 🙂
Pour la tunique, j’ai choisi du lin orange, là encore je suis sûre de ne pas commettre d’impair.
Là où je suis moyennement satisfaite c’est sur le métrage. J’aurais aimé qu’il y ait plus d’un mètre au magasin… Mais j’ai essayé d’en tirer le meilleur parti.
Pour les accessoires, j’ai un peigne en os, une boucle de ceinture romaine (bon, a priori plutôt militaire mais tant pis), des boucles d’oreille de reconstitution, et pour les fibules, seule touche vraiment pas histo mais ça le fait, des boutons !
Et quand je porte le tout, en fait, je préfère sans la tunique, je trouve que ça tombe très bien avec seulement le chiton 🙂
Costume réalisé en deux jours ! (mais au moins un mois sur la recherche et la réflexion 😛 )
29 août 2026 :
Mon « maître formateur » de l’archéosite m’a conseillé d’enlever les boutons ; comme je n’ai rien de plus historique pour remplacer, ce sera rien !
En septembre 2024, nous avons visité le domaine de Malmaison et j’avais prévu alors de reproduire le costume de la gravure suivante. Je n’en ai pas eu le temps alors et à la place, j’ai révisé ma robe de mariée et créé un nouveau chapeau. En ce début d’année je me suis un peu organisée et j’ai pu prendre un peu de temps pour coudre. Je reprends donc cette idée en commençant par la robe !
Cette gravure est en ma possession 😀
Le tissu est superbe mais difficile à couper. Aussi j’ai choisi de ne faire que quatre pièces : un devant, un dos, et les deux manches longues.
Ce sera une robe polyvalente qui ira également sous ma robe à pois beige ! Et qui servira de base à ma garde-robe pour Bath.
J’ai coupé une encolure très large pour obtenir les petits plis et le volume de la gravure, et cela m’a fait penser à la scène de la Belle au Bois Dormant dans laquelle les fées fabriquent une robe, mais la robe moche, celle de quand elles n’ont pas de baguette magique 😀
8 janvier :
Et entre temps, j’ai révisé l’embu des manches et les ai cousues !
29 juin 2026 :
(Soit un an et demi plus tard)
Ce projet a été mis entre parenthèses mais je le rouvre aujourd’hui, car j’ai une magnifique occasion de porter cette tenue ! Je n’en dis pas plus pour l’instant 😉
J’avais en fait terminé cette robe, la voilà :
Je l’avais laissée sans les bords bleus, mais je vais les mettre pour mon occasion spéciale, je veux être au plus près de la gravure !
J’ai commencé le réticule qui est pour moi la pièce la plus marquante de cette tenue. Il est assez grand pour y mettre la gravure, ça fera un effet sympa de la sortir pour montrer la ressemblance 🙂
Je l’ai monté dans l’autre sens, c’était un peu étrange pour travailler au début, mais c’est plus pratique ! Mes crayons spéciaux ne fonctionnaient pas bien, je travaille en suivant des lignes faufilées que je vais recouvrir.
J’aime bien tester de nouvelles pratiques ! Ici, j’ai rembourré le motif avec de la corde posée au point de Boulogne. Je le saurai pour la prochaine fois, la corde c’est pas génial, il y a plein de petits poils qu’il faut couper^^ Mais ça m’évite de dépenser des sous !
J’ai juste changé une lettre ^^
Dimanche 5 juillet :
Ce soir, je viens de terminer un corset ! Amélioré d’après mes précédents et tout blanc pour qu’il ne se voit pas sous la robe :
Je dois encore broder les oeillets !
21 juillet :
J’ai brodé les oeillets, et c’est la fête aujourd’hui, j’ai terminé le réticule !
22 juillet :
Hier, j’aurais mis l’après-midi et la soirée pour réaliser le bonnet !
J’adore réaliser des chapeaux !
23 juillet :
Hier, j’ai passé quelques heures à poser les bordures en soie sur le bas de la robe et les poignets, et alors, je me suis rendue compte que oh, c’était terminé !
24 août 2026 :
Ce costume était prévu pour la Visite guidée en costume au Musée Mode et Dentelle d’hier ! Elle s’est très bien passée, j’ai vraiment adoré faire ça, je veux en faire encore ! En attendant les photos de la photographe de la Ville, comme mes cheveux étaient encore tout bigoudés, je suis allée aujourd’hui chez un photographe dans la rue à côté de chez moi, et j’ai fait réaliser ce joli portrait !
En 2026 il y a quelques animations autour d’Agatha Christie, à l’occasion de l’anniversaire de son décès, et à la dernière en date, ce 6 août dernier, une bibliothécaire a pris de très belles photos de moi ! Et je me rends compte que je n’avais même pas fait d’article alors que ce costume était prêt en janvier dernier^^
Un jour si j’ai moins la flemme je mettrai les photos de la construction du costume, qui sont faites 😀
C’est une idée de Kelein ce manteau cape, et c’est son patron !
A la fin de l’année nous retournons à Bath, je suis heureuse ! Nous irons danser dans un bal de Noël dont la thématique est « The Holly and the Ivy ». Et cette fois, nous danserons dans la « pump room » qui est justement le seul endroit que nous n’avions pas encore visité en septembre dernier.
A cette occasion, j’ai prévu loooongtemps à l’avance nos costumes ! Pour Hervé, seule nouvelle pièce, un gilet en soie brodé d’or. Quant à moi, je vais porter une robe en soie bleu glacier qui n’est pas encore réalisée, une couronne de lierre givré (non c’est moi qui suis givrée) et un réticule accordant le tout.
J’aime vraiment bien broder les réticules. C’est petit, spectaculaire et ça permet d’assortir des pièces de vêtements qui ne vont pas toujours forcément ensemble (cf. mon costume de marchande de rubans). C’est peut-être pour ces raisons-là que les femmes brodaient des réticules avant tout autre chose ! (Un jour, un jour, je broderai une robe)
Voilà mon inspiration. C’est un détail de bas de robe 1800 que j’admire depuis que ma mère m’a offert le Fashion de chez Taschen. (Un jour, je la ferai en entier)
J’ai brodé du lierre et du houx au fil de soie et j’ai expérimenté les sequins. Comme d’habitude, ma fantaisie et le passage en 3D m’ont amenée à tout modifier par rapport à mon idée initiale !
En haut, j’ai ajouté une bande du tissu de la robe. Je n’ai pas le tout assorti — pour moi une dame avec robe et réticule et chapeau dans le même tissu ça fait vraiment déguisement — mais un peu ne fait pas de mal !
Ce matin, en passant à la broderie du dos, je me suis rendue compte qu’un mois en exposition avaient décoloré la partie repliée ! Heureusement c’est le dos, mais la prochaine fois que je broderai un gros truc, je saurai qu’il faudra le recouvrir entre chaque session de travail 🙂
On le voit pas forcément en photo mais ça y est^^
En le voyant en photos comme ça je me rends compte qu’il est quand même vachement bling-bling surtout qu’il n’y a pas encore les pompons ni la cordelette 😀 La robe sera très sobre alors ça compensera 😀
28 juin :
Il est terminé ! Avec de jolis pompons qui ressemblent à des framboises bleues et un système d’attache comme celui du réticule de Marianne pour bien mettre le motif en valeur 🙂
Le jeudi 25 juin prochain je donne une conférence sur la Mode dans « Gatsby le Magnifique » ! J’ai déjà quelque pièces mais je voulais vraiment une robe de « flapper », la robe emblématique du roman et de ces années-là. J’ai accumulé la doc et j’ai épinglé tous mes tissus pour donner un truc comme ça :
19 juin 2026 :
Malheureusement, comme je manque de temps, de simplification en simplification, ce que j’avais en tête s’est finalement transformé, et le résultat ne ressemble pas du tout à ce que j’avais en tête !
Bon, c’est quand même joli, et surtout, ça colle toujours avec la réalité historique, car tous les choix que j’ai faits en cours de réalisation sont documentés. La ceinture, par exemple, est une idée prise sur une robe de Madeleine Vionnet, la coupe des épaules sur une autre, la superposition sur une troisième…
En tous les cas, c’est très confortable ! Et les accessoires, le maquillage et la coiffure, ça le fera encore plus !
Et un jour, si j’ai plus de temps, je viendrais broder des tonnes de perles sur le bas et sur le col !
(Et j’ai bien envie de porter cette robe tous les jours…)
Jeudi 25 juin :
La conférence aurait dû avoir lieu ce soir et elle a été reportée d’une semaine en raison des fortes chaleurs.
En ce moment tout le monde annule ou reporte, on se croirait durant la crise sanitaire !
Dimanche 28 juin :
Ce matin, j’ai réalisé ça pour mes cheveux ! Une pince, quelques plumes, le pistolet à colle, c’était fait en 5 minutes 😀
Je me suis lancée dans un projet de broderie plus ambitieux que jamais, en soie écrue, avec des broderies au fil métallique. Et pour une fois, c’est pas pour moi mais pour Hervé ! Ce gilet est censé être une repoduction de ce modèle-là mais entre la différence de matériel et le fait que je me suis un poil trompée sur la taille des fleurs, ce sera plutôt une inspiration !
Alors, quand j’ai commencé, j’avoue, je ne sais plus. Si j’en crois les dates de mes photos, ce serait le 1er février 2016, mais j’avais déjà brodé la moitié du col.
Ce projet m’apprend énormément. D’abord, j’avais vraiment du mal à travailler sur un tambour classique rond, aussi je me suis enfin sorti les doigts du c*** et me suis occupée à mettre en ordre un métier que m’a mère m’a offert il y a des années mais qui traînait sous ma table de travail….
Chaque fois c’est pareil avec moi, il faut que les choses maturent on dirait, je pense toujours : « mais pourquoi je n’y avais pas pensé avant ? » Oui, sérieusement, ça a mis du temps de tout retaper, les coutisses sont montées sur des rouleaux de laine qui bougent et c’est pas l’idéal, mais ça m’a changé la vie ! Et puis, j’ai un ami qui m’a fabriqué des supports pour que je puisse travailler à table, merci merci, c’est vraiment plus pratique que sur mes genoux^^
Ensuite, je me suis rendue compte que j’aurais du faire un échantillon pour les fleurs qui parsèment les devants. C’est, comme en tricot, fort utile avant de se lancer dans un ouvrage compliqué ! En effet, je me suis rendue compte au bout d’une dizaine de fleurs qu’elles étaient toutes de tailles différentes… Alors j’en ai démonté deux et calcule bien la taille des suivantes pour que ça reste harmonieux.
Comme j’ai amené mon métier sur les champs de bataille (très logique une brodeuse au milieu des soldats^^) il a pris une odeur de saucisse fumée, c’est marrant 😀 Il faudra juste désodoriser le gilet fini pour ne pas qu’Hervé sente le bivouac^^
Ce qui est super chouette c’est que deux de mes amies y ont participé ! Emilie a brodé une fleur et Florence deux ^^ Hervé aura des souvenirs d’elles dessus !
J’ai appris pas mal également au niveau techniques et matériaux, et les dernières fleurs sont bien mieux réalisées que les premières. C’est un peu comme quand j’ai voulu participé au concours du fil le plus fin : ce n’est qu’en pratiquant tous les jours que je suis parvenue à un résultat satisfaisant !
Mon métier est grand mais malheureusement pas assez pour avoir tout le gilet d’une seule pièce dessus. Donc, j’ai coupé le col et remonté l’ouvrage juste un peu plus bas pour continuer. On va juste croiser les doigts que les lignes de bâti ne se voient pas une fois tout fini…
J’avais exposé le col sur un petit métier pour le montrer à Waterloo, mais je vais l’enlever pour ne pas qu’il prenne de mauvais plis et se décolore.
Un jour, j’aimerais trouver un grand métier à broder à poser sur tréteaux, je pourrais ainsi broder des grands pans de tissus d’une seule traite !
Voilà pour l’instant, c’est assez long, j’en suis à bien 50 heures de travail pour même pas le tiers de l’avancement 😀
